Hola de nuevo a todos, desde hace un tiempo que no he escrito nada en el blog, y por ello me he decidido a traerles un nuevo tutorial, nuevamente de fotografía.

En esta ocasión crearemos una fotografía Tilt-shift, este tipo de fotografías consiste en lograr que una imagen que parezca una especie de maqueta, suelen ser fotografías aéreas ó simplemente que tengan un punto de vista elevado, por lo que necesitarás tomar la imágen desde algún lugar alto.

Si quieren algunos ejemplos, pueden ver álgunos ejemplos en Flickr ó una recopilación por parte de HongKiat.

Empezaré diciendo cómo debemos de tomar la fotografía.

No voy a decir que usen una cámara avanzada, ni que compren un lente especial ni nada de eso; usaremos una cámara común y corriente (OK, tiene que ser digital de preferencia, pero, ¿alguien siquiera conoce otro tipo de cámara?).

Qué es necesario para saber si mi montaje quedará bien

Desde el momento en que tomaremos la fotografía debemos saber que hacer para que no salga mal y el montaje se vea bien.

Básicamente se necesitan 3 cosas:

• Un punto de vista elevado
• Mucha gente ó  tráfico (no de C_C )
• Elementos pequeños (sillas, luces, árboles, etc.)
• Opcional: Edificios y/o casas

El punto de vista elevado es indispensable para que una fotografía tilt-shift se vea bien, pero si logras captar mucha gente y edificios puede que el resultado sea bueno.

Carros, trailers y gente, mucha gente ayudan a darle vida a tu maqueta.

Objetos como bancas, postes de luz, bicicletas, árboles, plantas vuelven creativa tu fotografía y más parecida a una maqueta.

Edificios y casas hacen que tu foto no se vea vacía y ayudan a dar un efecto de maqueta llena.

Para mi desgracia, vivo en un lugar donde es imposible encontrar mucha gente junta, pues apenas y hay personas XD

Asi que me fuí a la Cd. de México a tomar la foto (si, suena loco pero al menos aproveché para ver que a cambiado ) y aunque el problema era que no había un punto de vista alto logré fotografiar a un grupo de personas juntas:

Esa es mi imagen, una completa asquerosidad gracias a el que se puso en medio, pues sale muy cerca >:S

Proceder a crear el efecto

Una vez que logremos tener la fotografía vamos a abrirla en Photoshop.

Lo primero que yo suelo hacer por seguridad es duplicar la capa (Ctrl+J) aunque si lo prefieres puedes no hacerlo.

Luego usando la herramienta marco rectangular (M) hacemos una selección en lo que es el área donde se concentra más la gente ó donde queremos aplicar el efecto:

En este caso la hago donde se concentra más la gente.

Luego de eso vamos al menú Selección » Perfeccionar borde…

Y lo configuramos al gusto, en este caso yo lo he hecho así:

Si lo desean, pueden guardar la selección.

Luego de esto invertimos la selección (Ctrl+Shift+I)…

…y vamos a Filtros » Desenfoque » Desenfoque Gaussiano, lo aplicamos al gusto, yo en este caso lo aplico con un radio de 10-15px

Ahora tenemos que cambiar las tonalidades y el contraste, por lo que damos click sobre el botón de un círculo mitad blanco y mitad negro, luego escogemos Tono/Saturación

Y cambiamos la saturación a +50, por lo que la imagen estará así:

Ahora aplicamos la capa de Brillo y Contraste y disminuimos el brillo a -10 y aumentamos el contraste a 50 (estos valores, asi como el de saturación los puedes cambiar a tu gusto)

Tendremos una imagen mas o menos así:

Y por último si lo deseas, puedes aplicar una sombra para que la imagen se enfoque al centro, solo debes de tomar la herramienta de degrado y configurarla de un negro (#000000) 0% alfa a un negro un poco más claro (#0e0e0e) con 100% de alfa.

El degrado lo haces de forma radial con modo de sobreposición normal, con esto tenemos el resultado final:

Recuerda que lo importante es que el punto de vista este elevado, cuenta mucho para el resultado final y es por eso que el mio no es muy bueno

Para ver la imagen en tamaño completo pueden verla en mi Flickr

Espero les haya gustado el tutorial, y me gustaría ver sus fotografías tilt-shift en L4C ó Flickr

Descargar el archivo PSD (30mb – ZIP)

P.S. Estamos estrenando emoticones, wii!!!

Pues ya me había tardado con esto, pero por fin estan.

Una colección de más de 85 wallpaper de Mac OS X + Leopard, vienen comprimidos en un archivo .ZIP que puedes descomprimir con WinRAR ó 7-ZIP

El paqueta trae todos los wallpapers de (Mac) OS X y Leopard, tanto en la edición original como la grafito

La verdad es que el tamaño es bastante grande, pero vale la pena para tener los wallpapers; el peso total es de 88 megabytes aproximadamente, pero para quienes prefieran ahorrase lo demás, aquí les dejo los wallpapers que a mi más me han gustado.

Aunque cabe destacar que los wallpapers son muy grandes (2560 * 1600), y por ello el tamaño del paquete

Sin duda alguna son mis cuatro favoritos ^__^, por cierto el último no viene en el paquete, por si lo quieren tener descarguenlo directamente.

Pero si prefires tener todos descargar el paquete completo:

Descargar “Leopard_Wallpapers.zip” (88Mb | RapidShare)

Psst!: Recuerda que para descargarlo más rápido y ahorrarte las esperas, usa Firefox con SkipScreen y DownThemAll!

Este post es parte de una serie de post’s con el tag #windows2mac, con la finalidad de lograr disfrazar tu PC como una Mac, puedes leer los anteriores:

• Firefox like Mac, disfraza Firefox como el de una Mac #windows2mac

• Cursor de Mac OS X para Windows #windows2mac

• Screensaver: Flurry para Windows #windows2mac

La técnica de Light Painting es muy peculiar, pues consiste en aumentar el tiempo en que el lente de la cámara se quedará abierto antes de capturar la imagen, en algunas cámras digitales, a la función se le conoce como Buble Shooter, y solo se tiene que escoger el tiempo en segundos.

Según la revista Life, Gjon Mili visito a Picasso en 1949, entonces le enseñó una fotos con la técnica de fisiografía trabajada en unos patinadores de hielo con luces en sus patines.

Asi que Pablo Picasso no tardó en tratar de probar esta técnica creando su arte.

La revista Life creó una galería, asi que no dudes en visitarla

Vía | Soportalo

Cada vez es más común ver a alguien usando Photoshop para ponerle marcos a sus fotos, quitar los ojos rojos de las fotos, cambiar el contraste y balance de color, etc.

Pero lo que si es muy poco común es ver tutoriales del tipo montaje, en los que se explican paso a paso como crear imágenes realemente sorprendentes y realisticas, y es que a la llegada de Photoshop, la mayoría pensó que con el remplazarían a Fireworks, cuando Photoshop es para fotografía meramente o efectos, y Fireworks es para crear iconos, walpapers, etc. Gráficos desde cero en resumen.

Y Photoshop ahora es usado para cualquier cosita insignificante de diseño gráfico, pero dejan atrás a el uso de los recursos más importantes: fotografías.

Porque por más experto que alguien pueda ser, no se podrá igualar a la perfección de la vida real, claro ejemplo es el fuego, el agua, la luz, el sol, etc.

Por eso me dediqué a recopilar una pequeña colección de 8 tutoriales más increíbles de Photoshop a base de recursos fotográficos. Que cada vez son menos, pero los pocos que quedan permanecerán en nuestras mentes por siempre.

Crear una isla flotante en Photoshop

Un muy buen tutorial para aprender a crear una isla flotante, orgullosamente de un miembro de Cristalab.
Por M@U

Invasión alienígena

Un muy bien explicado y creativo tutorial en el que se explica como hacer el montaje de una ataque alienígena.

Por Craig Henry (iMarc)

Montaje de un ángel divino

Su título original es “Create a Divine Angel Montage in Photoshop”, un reciente tutorial cortesía de Tutorial9, enel que se explica como crear un montaje de un ángel divino.
Por Tutorial9

Onda mental expansiva

Un tutorial para PSD TUTS+ en el que aprenderemos a crear una onda mental expansiva como las de poderes mentales y campos de fuerza.
Por Fabio

Envejecimiento

Un tutorial basado en mezclar fotografías de rostros ancianos con el de un rostro común al que se tratará de envejecer, además de explicar una buena técnica para cambiar el color del cabello por un color canoso.
Por Exguides

Texto en fuego

Un tutorial muy bien explicado en el que aprendemos a crear un efecto realistico de un texto encendido, utilizando como recursos fotográfico el fuego.
Por Collis

Texto de césped

Un tutorial en el que veremos como usando una fotogrfías de pasto podemos crear un texto con efecto de césped.

Por Collis

Un espeluzante zombie en 11 pasos

Un rápido y sencillo tutorial en el que aprenderemos a convertir a nuestra víctima en un zombie, en tan solo 11 sencillos pasos.

Tal vez ya sepas que es un OOB, pero no dudo que haya quienes no (como yo no lo sabía hasta hace poco), asi que les voy a dar una pequeña y breve explicación sobre esto; un OOB son las siglas de “Outstanding Out of Bounds”, del inglés “Sobresaliente, Fuera de Lugar” o algo por ese estilo, por lo que una fotografía o montaje OOB es en la que un objetivo aparece en diferente perspectiva con respecto al resto de la fotografía.
Algunos ejemplos son estos:

Son muy buenos ¿verdad?, pues si quieres ver más, HongKiat hizo una recolección de los 70 mejores OOB’s
Desde ahí quíze empezar a intentar hacer un OOB, y a lo largo de mi reto encontré varias técnicas que en este tip las usaré de forma que obtenga un resultado mas o menos creíble y en el que ponga en práctica todas las técnicas que logré encontrar al analizar las imágenes que ya mencioné.
Preparando los recursos
Pues en este caso usaremos Photoshop para crear el OOB, y empezaremos por recrear mi primer montaje OOB, que consiste de un Boeing 787 del juego Flight Simulator X saliendose de la fotografía, que en este caso es la imágen de un cielo azul, además de que para la tetura usé una madera para simular un escritorio o cualquier otro mueble.
Las imágenes originales son estas:

Boeing 787

Cielo

Madera

Algo que tenemos que tener en cuenta para este caso es que necesitamos tener por separado el objetivo y el fondo, o sea 2 imágenes, ya que si arrancamos desde una sola nos hará falta un pedazo que sería el objetivo.

Entonces eso explica porque no uso el fondo de la imagen del 787; y ya que expliqué esto procedemos a limpiar la imagen de nuestro objetivo: el avión.
Usamos el procedimiento que más nos venga en gana, y les voy a dar un consejo, usen imágenes grandes para que los bordes del recorté del objetivo se difuminen al reducir su tamaño.
Sinceramete nunca le he encontrado un uso concreto a la herraienta Lazo magnético porque no tengo suficiente paciencia para que si el punto se va por otro rumbo vuelva a empezar el recorrido =_=U

Asi que prefiero usar el Lazo poligonal y luego suavisar el borde, cada quien tiene su técnica.

Una vez que tenemos nuestro objetivo sin fondo…

(El color negro es para poder distinguir bien cada borde)
…procedemos a importar nuestro fondo, que en este caso es el del cielo:

Y luego creamos un borde estilo fotografía alrededor del fondo, yo solo hago una selección y la relleno de color blanco:

Ahora, para trabajar mejor, yo opto por combinar la capa del borde con la del cielo.
Aquí es donde importamos nuestro fondo de madera, y lo acomodamos a nuestro gusto, que en este caso lo dejo así:

Ahora viene lo bueno, primero que nada escoger desde que ángulo estaremos viendo la fotografía, básicamente eso eslo primero a tener en mente a la hora de buscar o capturar las imágenes, para ello primero cambiamos la perspectiva de la foto, yo uso la Transformación libre y la opciona Deformar:

Ahora añadimos una sombra a la foto, pero sin usar los efectos de la capa; creamos una capa bajo la fotografía y la pintamos con pincel negro de forma que tengamos una sombra densa, no importa que no lo paresca, solo que tenga la forma y orientación que deseamos:

Arriba reducí la opacidad de la fotografía para que se aprecie la forma de la sombra.
Luego le aplicamos un Desenfoque Gaussiano al gusto y si lo deseamos reducimos la opacidad, como me imagino sabrás, al desenfocar la sombra esta crece, por lo que también puedes reducir su tamaño o volver la transformar, según mi gusto dejo la sombra así:

Ahora hace falta perfeccionar el avión. Aquí el tema es tener bien en mente desde que vamos a visualizar nuestro OOB la perspectiva que tendrá y luego tomar o buscar las imágenes.

Por ahora pasamos a colocar el avión un poco más abajo para que el ala y la turbina salgan del marco. Y de la misma forma que creamos la sombra a la fotografía, lo hacemos al avión:

Y asi logramos conceguir el resultado final, les dejo a su gusto el dejar una ala del avión dentro de la foto, este efecto se logra tan solo creando una selección, transformar su orientación con respecto al marco de la fotografía y luego borrar esa área del avión o cualquier otro objetivo, obteniendo este resultado:

Les pido dusculpas si no es tan parecido pero seguro les ha pasado que cuando algo les sale muy bien a la primera, al tratar de volverlo a intentar ya no les queda igual, el truco esta en ser creativos, tener bien en claro lo que queremos lograr y sobre todo  mucha masa abstracta (capacidad de manipular y crear objetos y perspectivas tridimensionales mediante nuesra mente)

Espero les haya gustado

Descargar archivo .PSD

Tal vez si, o tal vez no, tal vez ya haz oído de él, o tal vez ni te suene el nombre; se llama Julian Beever, y es un maestro de la pintura óptica, así es, pintura óptica. Sus hombras de arte han sido reconocidas por todo el mundo, y su creatividad no tiene límite. Pinta únicamente con tizas, gises o crayones de tiz, como se diga en tu país.

Y fotografía sus obras de arte desde cierto ángulo en el que tienen un aspecto 3D; a veces el sale en la foto, a veces no, a veces solo, a veces acompañado, le gusta pensar en todas las posibilidades, combinaciones, lo posible e imposible, lo que se puede y lo que no.
Y aquí les dejo sus 20 mejores obras de arte pintadas alrededor del mundo.

Las fotografías OBB (Outstanding Out of Bounds) son imágenes retocadas digitalemente que se toman de ciertos ángulos, según el resultado que se espera, dependen muco de la creatividad e imaginación. En HongKiat recientemente publicaron las 70 mejores fotografías OOB. Si no sabes a que me refiero, checa estas imágenes:

Para seguir apreciando estas obras de arte, lee el artículo original.

Muchas ocasiones, para nuestros diseños es necesario utilizar alguna textura que tenga alta resolución, y no siempre podemos tomarla con una cámara o crearla desde cero. Por ello existen los sitios web para descargar texturas en alta reolución, algunos cobran, otros son gratuitos, otros es necesario registrarse, etc. Pero a pesar de que hay muchos sitios de este tipo en la red, solo unos pocos ya son muy conocidos ya sea por sus grandes bases de imágenes totalemte gratuitas o por sus imágenes estilo rústico (grunge), y es por ello que aquí les dejo mis recomendaciones en cuanto al campo de sitios para descargar texturas de alta resolución.

[CG Textures]

Es una sitio web con ya bastante tiempo, esta caracterisado por su gran variedad de texturas en distintas resoluciones para su descarga. Es el primer sitio en el que puedes empezar a buscar tus texturas, ya que posee muchísimas imágenes, y algo muy interesante es que tiene una sección para fotografías del cielo panorámicas.

Grunge Textures

Es sin duda mi sitio de texturas favorito; esta basado prácticamente en texturas rústicas o grunge, se divide en 18 categorías, entra las que reslatan:

• Aluminio
• Asfalto
• Concreto
• Grafitti
• Metal
• Lodo
• Maquinaria
• Óxidos
• Madera

Texture Warehouse

Nada más y nada menos que 775 (por ahora) texturas, divididas en 18 categorías. Todas son de alta resolución, y una cosas curiosa es que posee la categoría Vidrios, la cual pocos sitios manejan.

Texture King

Una galería de texturas con 337 imágenes de alta resolución listo para descargarse. Tiene 120 texturas de concreto y 83 rústicas, una alternativa a los sitios que en ocasiones no poseen texturas de pinturas (derramadas)

Free Textures .ORG

Simplemente su nombre y URL hablan por si mismo, un sitio sin ánimo de lucro con texturas gratuitas. Sus imágenes se dividen en 17 categorías, y solo se mantiene de donaciones voluntarias vía PayPal de sus usuarios.